Der Mythos 'Amor und Psyche' hat im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler fasziniert, darunter auch den venezianischen Bildhauer Antonio Canova (1757-1822), einer der Hauptakteure des Neoklassizismus. Was seinen künstlerischen Stil auszeichnete, war die Einhaltung der Prinzipien der klassischen Kunst: Harmonie, Gleichgewicht, Gelassenheit.

Der Mythos von Amor und Psyche

Das von Amor und Psyche ist meiner Meinung nach eine der schönsten Liebesgeschichten, die jemals erzählt wurden: Im zweiten Jahrhundert nach Christus schrieb Lucius Apuleius es in seiner 'Metamorphose' (oder 'Der goldene Esel').





„In einer Stadt gab es einen König und eine Königin. Diese hatten drei schöne Töchter. Aber die beiden größten, obwohl sehr anmutig im Aussehen, war es auch möglich, sie würdig mit menschlichen Worten zu feiern; während die prächtige Schönheit des Minderjährigen nicht beschrieben werden konnte und es keine Worte gab, um sie angemessen zu preisen ': So beginnt die Fabel von' Amor und Psyche ', die die Geschichte von Gottliebe erzählt, die sich wahnsinnig in ein Mädchen von seltener Schönheit verliebt und wie beide, um ewige Liebe zu erlangen, mit zahlreichen Schwierigkeiten konfrontiert sind. Psyche war in der Tat so schön, dass sie den Neid der Venus weckte, die ihr Liebe sandte, um sie dazu zu bringen, sich in einen hässlichen und unbedeutenden Mann zu verlieben. Stattdessen war es Gott der Liebe selbst, der sich in das Mädchen verliebte.

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Canova: eine Künstlerin des Neoklassizismus

Der Mythos 'Amor und Psyche' hat im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler fasziniert, darunter auch den venezianischen Bildhauer Antonio Canova (1757-1822), einer der Hauptakteure des Neoklassizismus. Was seinen künstlerischen Stil auszeichnete, war die Einhaltung der Prinzipien von Kunst klassisch: Harmonie, Gleichgewicht, Gelassenheit. Nach den dekorativen Exzessen des Barock und des Rokoko hatte sich tatsächlich eine neue klassizistische Ausrichtung etabliert, die die griechische und römische Antike als perfektes Beispiel für Inspiration auf dem Gebiet der Kunst ansah. Das Canova Besser als jeder andere Künstler gelang es ihm, das ersehnte Ideal der antiken Kunst wiederherzustellen und sie lebendig und aktuell zu machen.



Werbung In Übereinstimmung mit Winckelmanns Rückkehr zur 'idealen Schönheit', Antonio Canova Er schuf die sehr weiße Skulpturengruppe 'Amor und Psyche', deren bekannteste Version die von 1787-93 ist und die im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Die Skulptur repräsentiert den Gott der Liebe, während sie das Gesicht des geliebten Mädchens im Moment unmittelbar vor dem Kuss betrachtet, in einem Moment voller emotionaler Spannung und raffinierter Erotik, in dem die beiden jungen Menschen in einer Umarmung leidenschaftlicher und ewiger Liebe vereint sind. Der wahre Protagonist der Szene ist der Kuss, suspendiert und eingebildet, und tatsächlich der Canova Es repräsentiert die beiden Liebenden mit geöffneten Lippen, kurz bevor sie sich küssen, in einem Moment großer Süße und subtiler Sinnlichkeit.
Die Skulptur ist reich an allegorischen Bedeutungen und faszinierend für die Intensität der Gefühle, die aus dem Marmor austreten. Sie 'spricht' von Themen, die das Gewissen, die Emotionen und das Unbewusste betreffen.

Amor und Psyche: die Bedeutung des Mythos

Beginnen wir mit der Etymologie des Begriffs 'Psyche', die auf die Idee des Atems oder des vitalen Atems zurückführt. unter den Griechen bezeichnete es die Seele, wie es ursprünglich mit diesem Atemzug identifiziert wurde. Daher repräsentiert Psyche die Seele, während die Gottesliebe (Cupid) Verlangen und Leidenschaft repräsentiert. Das Canova begleitet uns durch seine weiße Marmorskulptur in die einnehmende Erfahrung von Liebe aus Leidenschaft, aus sexuellem Verlangen. Die skulpturale Gruppe kann unter einem Gesichtspunkt analysiert werden psychoanalytisch in Bezug auf zwei grundlegende Themen: einerseits die Geburt und Entwicklung einer Liebesbeziehung und ihre Auswirkungen auf die menschliche Seele und auf die Psyche, andererseits die Beziehung, die jeder Mensch zu seiner eigenen Seele und zu seiner eigenen Psyche hat .

Mädchen, die ihre Adern schneiden

Liebe kommt zu einem bestimmten Zeitpunkt im Leben eines jeden von uns und was passiert dann, wenn Liebe auf die Seele trifft? Die Seele gibt sich der liebenden Leidenschaft hin und entfernt sich von ihrem Ziel, nämlich dem Erreichen der Unsterblichkeit. Die Geschichte der Psyche symbolisiert in der Tat das Schicksal der menschlichen Seele, das in einen Irrtum gerät und zahlreiche Prüfungen und Leiden überwinden muss, um der Erlösung würdig zu sein, die nur durch das Eingreifen des Göttlichen erreicht werden kann. Tatsächlich wird Psyche nach dem erotischen Abenteuer für ihre Neugier bestraft und muss sich einigen sehr schmerzhaften Prüfungen stellen, nach denen sie dank der Hilfe von Zeus Unsterblichkeit erlangen wird. Eros, sexuelle Liebe, hat den Zweck, das Leben in Vergnügen, Schmerz, Begegnung, Verlassenheit, Zuneigung und Ressentiments zu psychisieren. Eros ist leidenschaftliche Liebe, während Venus (die Amor zur Psyche schickt) eine bewusstere Liebe ist, sowohl sexuell als auch spirituell: Sie sind zwei Kräfte, die in der menschlichen Seele wirken und den Körper zum Geist erheben. Durch die Freuden und Schmerzen der Liebe wird der Mensch psychisiert und mit einer Seele ausgestattet. In diesem Sinne hat die menschliche Sexualität eine sehr starke spirituelle Komponente, die uns zu psychischen Wesen macht.



G-Punkt der Frau

In der Skulptur von Canova Die Frau wird in einem Moment psychischer Transformation von großer Bedeutung dargestellt, wenn sie einen Mann individuell trifft, wenn sie Eros erkennt und ihn liebt. Es ist die Beziehung zwischen Mann und Frau - in Jungschen Begriffen zwischen dem Individuum und der Seele -, die das repräsentiert Canova und was für tiefgründige Psychologen von solchem ​​Interesse ist: Die Seele wird durch das Aufblühen der Liebe gelehrt und die psychische Entwicklung verläuft durch Liebeserfahrungen. Psyche erreicht durch Liebe eine 'spirituelle Ehe zwischen einem Ich und einem DU' innerhalb eines Prozesses der Transformation und psychischen Entwicklung.

Die Bedeutung der Arbeit im Lichte der Jungschen analytischen Psychologie

Werbung Die grundlegende theoretische Referenz ist Jungs analytische Psychologie, die den evolutionären Weg der Frau durch die anthropologische Untersuchung von Mythen verstehen konnte und einen männlichen Anteil an der Innerlichkeit der Frau (dem sogenannten Animus) sowie am Unbewussten des Mann die aktive Präsenz eines weiblichen Prinzips (der Seele). Der Mensch fühlt sich vom Weiblichen angezogen, weil er dort auf die Figur der Seele trifft, die als innere weibliche Figur des Mannes das Männliche zur Transformation, zum Handeln und zu neuen Abenteuern des Geistes drängt. Ebenso übt die Figur des Animus als Leitfaden der Psyche die entsprechende Wirkung auf das Weibliche aus. Die Seele (Pflege, Schutz, Affektivität) ist die weibliche Komponente, die im psychischen Apparat eines jeden Mannes vorhanden ist, während der Animus (Kontrolle, Gewichtung, Reflexivität, Rationalität) der männliche Aspekt ist, der im psychischen Apparat vorhanden ist von jeder Frau. Der Animus ist die Figur, die die weibliche Energie kompensiert; die Seele, die männliche Energie kompensiert.

Daraus folgt, dass es möglich ist, harmonisch mit dem anderen Geschlecht zu interagieren, wenn man diese Seite der eigenen Psyche gut kennt, und es wird einfacher, eine gesunde und lohnende Beziehung aufzubauen.